Владимир Анзельм: “Как художнику мне комфортнее работать в Берлине” ///

15.04.2014 //
Интервью с художником

Художник Владимир Анзельм– исследователь архетипов, образов, которые заложены в нашем сознании с рождения. Еще на архетипах основаны мифы и волшебные детские сказки.

Работы Анзельма такие же, на уровне бессознательного. Значение его угольных скульптур не нужно объяснять и домысливать, зрителю их следует просто принять, как данность. 10 апреля в галерее 16thLINE открылась его выставка «Гео-Гелиополис». О своей новой экспозиции, жизни, работе в Германии и творчестве художник рассказал Екатерине Ляховой (корреспонденту Urpur.ru)

- Владимир, вы родились в Перми, в 90-е долгий период работали в известном тогда сквоте «Бауманская, 13», часто делали выставки в Москве… почему решили уехать за границу?

- Поскольку я немец, у меня была возможность уехать в Германию. Мне очень повезло оказаться в Берлине – городе, состоящим исключительно из художников, музыкантов, актеров и писателей. Сейчас здесь много хороших русских художников, но мы редко общаемся.

- Чем немецкое искусство сегодня отличается от нашего, отечественного? Каким вообще в наше время должно быть искусство?

- В Берлине искусство интернациональное, выделить немецкую волну очень сложно. Но все же, если вы хотите увидеть именно немецкое искусство, его можно наблюдать в небольших городках – Лейпциге, Дюссельдорфе. Там есть локальные школы, как с классическими традициями, так и концептуальными.

Современное искусство здесь, как и везде, тесно связано с проблемами сегодняшними, оно инспирированоатмосферой места, стиля жизни, который в Берлине своеобразный. В этом городелюмпенский, бесхлопотный уклад перемешан с более жестким,постсоветским.

Здесь недорогая аренда, поэтому многие интернациональные «звезды» работают в Берлине. Хороших, полноценных, масштабных выставок немного. Наверное, потому что город небогатый. Искусство в нем развивается по своим законам, если в теории оно задумано сподвигать на что-то, то в нашем случае творчество художника – отработка социального заказа.То есть при следовании «прогрессивным» правилам, которые спущены директивой сверху, художник перестает искать сам, а только выполняет, что от него требуют.

Хотя, конечно, постоянно меняются бренды, появляются имена и много новых направлений.Русские художники в Германии обычно продолжают вести темы, с которыми работали в России, иногдавписываются в местный контекст, но это редко получается удачно.

- А где вы комфортнее чувствуете себя, как художник?

- Работать мне лучше в Берлине, но темы у меня часто связаны с Россией. Все-таки как художник я сложился в московской среде.

- Ваш стиль со времени работы в сквоте «Бауманская, 13» изменился?

- За 20 лет я кардинально не менялся, скорее, развиваются мои темы, появляются новые средства выражения, меняются акценты, но само понимание искусства, связи искусства и идеологии для меня остались прежними.

- Расскажите немного о вашей выставке «Гео-Гелиополис». Работы я видела, но интереснее от вас услышать, какое значение вы вкладываете в них?

- «Гео-Гелиополис» – отстраненный взгляд на то, как появиласьнациональнаяидеология. В экспозиции показаны разные национальные оттенки – французская революция с пафосом «Свободы, Равенства и Братства», немецкий самоуглубленный, внутренний взгляд в себя, и русский героический, жертвенный, народный вектор. Скульптуры из угля – это архетипы, ключевые образы. Они есть, как в изобразительном искусстве, так и в литературе.

- Что вы намерены делать в ближайшие годы, над какими проектами будете работать и вернетесь ли еще в Ростов?

- Хотелось бы иметь возможность закончить следующий проект, для этого нужно время и, к сожалению, деньги.Идея нового проекта связана с архитектурой, отражением в ней идеологий, подавленных желаний и политических неврозов. Я надеюсь представить выставку в Ростове, так как сотрудничество с 16thLINE считаю плодотворным.

Выставка «Гео-Гелиополис» продлится в галерее 16thLINE до 27 апреля.